La mère et son enfant – © Fan Ho
“Je pense que la technique n’est pas trop importante. Il est plus important d’utiliser vos yeux, votre esprit et votre cœur… ” – Fan Ho
Fan Ho, Portrait
Bien que moins connu que certains de ses contemporains occidentaux, Fan Ho était l’un des photographes de rue les plus importants du XXe siècle, les images remarquables qu’il a capturées de Hong Kong dans les années 20 et 1950 affirment l’air du temps de l’époque et continuent d’influencer et d’inspirer aujourd’hui.
Mom’s Second Kitchen, Hong Kong, années 50-60 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Né à Shanghai en 1931, son parcours photographique a commencé après que son père lui ait offert un appareil photo Kodak Brownie Box à l’occasion de son 14e anniversaire. Quatre ans plus tard, sa famille, comme des milliers d’autres, a émigré du continent vers Hong Kong, et c’est là, peu après son arrivée, que Ho a acquis le Rolleiflex à double lentille qui deviendra désormais sa marque de fabrique.
Différentes directions, Hong Kong, 1958 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Discussion de l’après-midi, Hong Kong, 1959 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Whitty Street Diary, Hong Kong 1950-60’s © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Au milieu du siècle, Hong Kong était un lieu en pleine mutation : la souveraineté britannique avait repris après la fin de l’occupation japonaise en 1945 et, après la victoire du Parti communiste chinois dans la guerre civile en 1949, la République populaire de Chine était établie sur le continent. De plus, elle était à l’aube d’une industrialisation rapide (aidée par la vague de nouveaux migrants) qui allait la transformer en une métropole moderne au cours des décennies suivantes.
Souvenir de Wan Chai, Hong Kong 1950-60’s © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Quarter to Four, Hong Kong
Fan Ho, ‘Balance” Hong Kong
Ho, armé de son nouvel appareil photo et des yeux curieux d’un étranger, a commencé à explorer les rues de sa nouvelle maison. Attiré par les ruelles et les marchés en forme de labyrinthe du quartier central animé, il a capturé des scènes de la vie quotidienne : des enfants jouant dans le terrain de jeu urbain chaotique, des colporteurs et des vendeurs de rue colportant leurs marchandises, avec une compétence et un talent artistique pour rivaliser avec n’importe lequel de ses plus contemporains emblématiques.
Hong Kong Venise, 1962 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Approche de l’ombre, Hong Kong, 1954 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Bamboo Men, Hong Kong, 1956 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Ses compositions impeccablement encadrées (dont beaucoup résultent d’un recadrage pendant la post-production) possèdent invariablement une qualité cinématographique, imprégnées d’une atmosphère palpable qui engage de manière convaincante le spectateur. Souvent enveloppés de fumée ou de vapeur, ou baignés dans l’ombre des édifices contigus, les ruelles étroites, les stations de métro et les marchés de Hong Kong du milieu du siècle sont immortalisés par son objectif.
Une petite fille faisant ses devoirs – © Fan Ho
Nettoyage, 1950
Rayons de soleil, Hong Kong, 1959 © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
ll a souvent été surnommé “Le Cartier-Bresson de l’Est” et les comparaisons avec le maître photographe sont fondées. Comme Bresson, Ho était, dans son essence, un humaniste, qui cherchait à transmettre le stories de ses compatriotes.
Fan Ho, Back to Back, (1949)
Le travail de Ho affiche sa propre sensibilité distincte, notamment son utilisation magistrale et intrinsèque de la lumière, façonnée par son autodidactisme dans les rues de Hong Kong et précipitée par sa topographie distincte.
That One Too, Hong Kong 1950-60’s © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Bien que peut-être mieux connu pour ses œuvres monochromes, Ho a également photographié en Couleur. Il a commencé au milieu des années 1950, bien avant que le format ne soit largement accepté, et mérite donc d’être reconnu, aux côtés de contemporains américains comme Eggleston, Shore et Meyerowitz, comme un pionnier de la chromaticité. Aussi prolifique que talentueux, il a créé une grande partie de son travail le plus remarquable avant l’âge de 30 ans, puis est passé à l’industrie cinématographique, brièvement en tant qu’acteur, puis en tant que réalisateur
Market Promenade, Hong Kong 50-60’s © Fan Ho, Courtesy Blue Lotus Gallery
Au cours de sa carrière photographique, il a remporté près de 300 concours et titres, et aujourd’hui son travail est conservé dans des collections temporaires et permanentes à travers le monde, y compris celle du Musée d’art moderne de San Francisco et Bibliothèque nationale de France. Néanmoins, jusqu’à plus tard dans sa vie, et même dans les années qui ont suivi sa mort en 2016, il est resté relativement inconnu en Occident en dehors des cercles photographiques les plus exigeants. Cependant, grâce en grande partie à sa confiance et à leur unique représentant, la galerie Blue Lotus de Hong Kong, qui a facilité la diffusion de son travail à un public plus large, son extraordinaire talent commence à gagner la reconnaissance qu’il mérite.
Très intéressant documentaire sur cet artiste méconnu ou pas assez connu au sein de nos pays européens. A redécouvrir cette sensibilité japonaise que n aurait pas renié notre Doisneau national
merci tout à fait un photographe trop méconnu et plein de talent et de sensualité
Magnifique ❤️
merci
Superbes photos d’un photographe talentueux qui saisit le moment présent et les jeux de lumières de manière subtile.
Des photos intéressantes, des instants de vie d’un autre monde.
On se projette dans un vieux film des années 50, avec des personnages qui n’existent plus dans le nouveau territoire plein de modernité, qui est devenu Hong Kong.
Merci Véronique.
merci c’est fabuleux