La passion de la peintre australienne Wanda Comrie pour les plantes indigènes transparaît dans ses natures mortes colorées. Vivant dans la région de Margaret River (Australie occidentale), avec son mari, ses deux chiens et une poule, Comrie est une peintre autodidacte dotée d’une formation en graphisme.
D’un rendu réaliste, ses compositions d’observation mettent en valeur la lumière australienne unique, principalement composée de céramiques et de verreries artisanales. À propos de sa pratique, elle déclare : « En réagissant aux jeux d’ombres dans les scènes domestiques et aux plantes locales, je réfléchis à la beauté et à la complexité que peut offrir la vie quotidienne. »
Wanda Comrie puise son inspiration pour ses œuvres à l’huile dans l’observation de l’alternance suggestive de lumières et d’ombres qui filtrent à travers les vitres et jouent avec les feuilles des plantes.
S’inspirant de la beauté et de la complexité du quotidien, l’artiste australienne crée des compositions réalistes, des natures mortes qui, malgré ses années d’études, conservent une certaine influence graphique.
Wanda Comrie est connue pour ses natures mortes vibrantes de compositions florales dans des contenants uniques faits main. Jaunes vifs, violets profonds et verts éclatants imprègnent chacune de ses toiles. Dans cet entretien, Wanda partage l’inspiration qui a inspiré son travail et explique comment Instagram est devenu un outil essentiel dans la construction de son empire créatif.
Parlez-nous de votre parcours et de vos débuts créatifs.
J’ai étudié le graphisme dès la sortie du lycée (il y a longtemps, à l’époque où Photoshop était encore tout juste sorti !). J’étais désillusionnée et je ne pensais pas avoir acquis d’outils particulièrement utiles. J’ai travaillé dans l’hôtellerie-restauration avant d’avoir mon premier enfant. Au fil de mes études, je créais sans cesse quelque chose, que ce soit des cartes, des vêtements ou des pots de fleurs. J’ai ensuite découvert la peinture à l’huile et la peinture lors d’un cours communautaire dans une petite ville de campagne. Après cela, j’ai été conquise. J’ai participé à de petits concours et j’ai reçu des retours positifs, ce qui m’a donné un peu plus confiance en moi pour continuer.
Qu’est-ce qui vous a amené à vous concentrer sur la peinture de natures mortes, en particulier de fleurs ?
J’ai commencé à peindre des poissons et j’ai eu du mal à trouver mon style. En grandissant, mon intérêt pour la nature et le jardinage, ainsi que l’observation des magnifiques plantes locales, combinés au fabuleux soleil australien, m’ont conduit à peindre notre magnifique flore. J’ai également une véritable passion pour la céramique artisanale et je m’efforce souvent d’inclure ma collection de récipients faits main dans mes compositions.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif et de la manière dont vous sélectionnez vos sujets ?
Je travaille à partir de mes propres photos, car les fleurs ont tendance à être éphémères et la lumière change constamment. Ce qui est de saison peut piquer ma curiosité, une trouvaille lors d’une promenade l’après-midi ou la récolte de la ferme de protéas locale. J’associe les fleurs trouvées à ma collection de vases et de récipients, dont beaucoup sont fabriqués à la main par des artisans que je connais généralement via Instagram.
Comment votre travail a-t-il évolué au fil du temps ?
J’aimerais dire que je me suis relâchée, mais je me suis probablement resserrée ! J’essaie sans cesse d’accepter mes TOC, et une voix constante dans ma tête me tire dans une autre direction. Je vois mieux les couleurs et, avec l’entraînement, je les mélange mieux.
Quel impact la pandémie a-t-elle eu sur votre pratique ?
Je travaille très seule, donc de ce point de vue, peu de choses ont changé. Mais le défilement en ligne a augmenté pendant cette période, tout comme mon entreprise, et j’en suis très reconnaissante.
À quoi ressemble une journée type en studio pour vous ?
Si j’ai des fleurs coupées, je les photographie le matin, profitant au maximum de la lumière. Si je dois préparer mes cartons pour envoyer du travail, je procrastine généralement et j’hésite, en espérant passer à la poste plus tard dans la journée. Je peins environ huit heures par jour, à l’étage, dans mon atelier, entre deux collations, caresses du chien et discussions avec les poules du jardin.
Comment Instagram a-t-il impacté votre carrière d’artiste ?
Je ne peux pas imaginer ma pratique artistique sans Instagram, car c’est là que je vends mes œuvres. Je me suis inscrite sur Instagram il y a environ quatre ans, et quelqu’un m’a conseillée de publier une fois par jour et d’être régulier. Ça m’a marquée et m’a motivée à créer et à publier régulièrement. J’ai donc créé et publié quotidiennement, ce qui a amélioré mes compétences. Je passe beaucoup trop de temps sur Instagram, mais j’adore ça et j’ai maintenant construit une véritable communauté, avec des collectionneurs réguliers qui reviennent régulièrement. J’aime aussi discuter avec des gens du monde entier, ce qui brise un peu mes journées solitaires.
Quelles sont vos plus grandes réalisations en tant qu’artiste jusqu’à présent ?
Presque chaque jour, je m’émerveille avec mon mari d’avoir bâti une entreprise très rentable en relativement peu de temps avec de fidèles collectionneurs du monde entier. Les relations que j’entretiens désormais grâce à mes échanges seront durables et de grande portée. Ma liste d’attente est longue et je continue à m’efforcer de faire du bon travail chaque jour.
