Home Works #3, 2008
Miles Aldridge (né en 1964 au Royaume-Uni) est un photographe de mode et artiste renommé, connu pour ses images vibrantes et cinématographiques. Formé à l’illustration à la St Matins School de Londres, inspiré par le film noir et le pop art, son travail mêle couleurs saturées et compositions minutieuses pour explorer la féminité, les normes sociales et la fiction. Ses photographies ont été publiées dans Vogue Italia, The New Yorker et exposées dans des galeries prestigieuses.
Venus Etcetera (after Cabanel), 2021
Mannequin Thriller #2, 2013
La photographie de Miles Aldridge s’inspire du glamour cinématographique et d’une gamme d’influences, notamment David Lynch , Fellini, Avedon et la psychédélie des années 60.
Actress #6, 2012
L’extase #2, 2002
« J’en avais assez de voir toutes ces photos de femmes magnifiques s’amusant dans les magazines de mode. Cela m’agaçait. C’était au début des années 2000, quand je débutais, et la mode était une sorte d’univers de boîte de chocolat, totalement bidon et bidon. Si vous lisiez les journaux, vous saviez que la vie et le monde n’étaient pas comme ça. » Miles Aldridge
The Rooms #2, 2011
Short Breaths #1, 2012
Short Breaths #5, 2012
« Mon père (l’illustrateur Alan Aldridge) était un génie de la psychédélisme. Il m’a initié très tôt à un large éventail d’images – du pop art à l’imagerie religieuse et aux bandes dessinées. De mon enfance, je me souvenais aussi du travail de Michael English , et je voulais que cette photographie ressemble à l’une de ses peintures en gros plan hyperréalistes et méticuleuses, retouchées à l’aérographe, d’objets tels que des bouchons de bouteilles de Coca. » Miles Aldridge
Actress #4, 2012
A Drop of Red #2, 2001
Mystique #3, 2018
Que le sujet soit une fille dans une voiture de nuit, une femme seins nus assise à un banquet ou une épouse de Stepford contrainte allumant une cigarette au jet de gaz d’une cuisinière, ces femmes possèdent des personnalités distinctes qui nous entraînent dans leurs vies inhabituelles et déroutantes. Bien que leurs mondes soient très différents, elles partagent les mêmes qualités de beauté, de mystère et d’intrigue.
Home Works #7, 2008
Immaculée #3, 2007
Maisie Williams, 2017
Le travail de Miles Aldridge est l’incarnation de l’opera aperta ou œuvre ouverte ; un terme inventé par le romancier et critique littéraire italien Umberto Eco. L’œuvre ouverte considère que l’artiste, dans ce cas le photographe, offre un élément de multiplicité et de pluralité dans l’art, insistant sur une réponse interactive entre l’artiste et le spectateur.
Cela se démontre lorsque Miles déclare : « Pour moi, la grande joie d’une grande photographie est son mystère. Donc, d’une certaine manière, je n’aime pas vraiment l’expliquer. Vous voulez que ce soit une image énigmatique qui intrigue les gens, qui la fixent et remettent en question l’idée des images. Vous êtes censé les regarder et vous demander ce qui se passe dans l’image et ensuite, espérons-le, d’une certaine manière, même remettre en question votre propre monde.
C’est ce que je vise dans mon travail ». Pour parvenir à une telle conversation dans son travail, Miles préfère « laisser des indices ou des symboles, des références allégoriques, tout ce qu’ils (le spectateur) peuvent essayer d’interpréter, mais au final, j’espère qu’il n’y aura jamais d’interprétation unique. Il essaie d’influencer les gens de manière subliminale ».
3-D, 2010
Miles Aldridge
Les parallèles entre l’attraction et l’aversion dans l’œuvre de Miles Aldridge invitent le spectateur à s’engager dans un monde mystérieux où la beauté rencontre souvent une féminité énigmatique et dérangeante. Il y a ainsi une caractéristique prédominante d’ambiguïté. Cette notion d’ambiguïté le distingue de ses contemporains réalistes dans la façon dont ses images favorisent une réponse interactive unique entre les photographies et le spectateur.
Chromo Thriller #2, 2012
Five Girls in a Car #3, 2013
Miles Aldridge
Le roi de la couleur et le photographe le plus célèbre du monde du papier glacé, Miles Aldridge crée des couvertures pour les magazines Vogue, GQ et The New Yorker, tire les stars de Game of Thrones et se moque des clichés glamour. Dans ses œuvres, vous pouvez souvent trouver des allusions aux peintures de Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, des images des films de Federico Fellini, David Lynch et Pedro Almodovar. Le clou de l’exposition rétrospective Aldridge à Moscou est une série de photographies prises avec Maurizio Cattelan.
D’une part, le travail d’Aldridge s’intègre parfaitement dans l’esthétique des magazines sur papier glacé, car en termes de caractéristiques visuelles, ils correspondent aux notions de beauté de la société. D’autre part, ils critiquent les idéaux du monde moderne et le système dont ils font partie.
The Kiss, 2011
Venus Etcetera (after Titian), 2021
Doors #4, 2023
N’ayant jamais peur de transgresser l’érotisme ou de subvertir un modèle dans un monde douteux, Miles Aldridge permet au spectateur de vivre une expérience de suspension de la sécurité, du connu et du naturel.
Lorsque Miles a commencé sa carrière en produisant des œuvres pour des magazines de mode au début des années 90, les photographies semblaient souvent sûres, présentant un monde de bonheur et de beauté, de richesse et de succès : « elles (les photographies) étaient dénuées de toute ironie, laissant entendre que le monde et tout ce qu’il contenait étaient un endroit heureux, mais ensuite, bien sûr, vous lisez les journaux, vous réalisez que ce n’est pas le cas ».
Miles a réagi à cette notion de « sécurité » en gravitant vers « des femmes qui remettaient en question ce monde dans lequel elles vivaient, même si c’était un monde de glamour extrême et de succès extrême et de tout avoir, mais j’ai aimé l’idée qu’elles le remettaient en question. « Cela a commencé à créer une sorte de femme fictive qui était une sorte d’héroïne de mes idées dans la mesure où elle pouvait exprimer la maladie, le malheur et la remise en question de tous les pièges de la vie moderne et de cette façon, je pensais qu’elle était bien plus intéressante qu’une simple jolie fille ».
Doors #5, 2023
A Family Portrait #13, 2011
Doors #3, 2023
Red Marks #1, 2003
« J’ai toujours voulu que les femmes que je photographiais ressemblent davantage aux personnes que je connaissais : nerveuses, désespérées, destructrices, dangereuses, démentes. Cette image faisait partie d’une série intitulée Red Marks, prise pour le Vogue italien en 2003. Je voulais voir jusqu’où je pouvais aller et m’en sortir. » Miles Aldridge
Doors #1, 2023
Doors #2, 2023
2013 fût un tournant dans la carrière de Miles Aldridge. Le lancement de son portfolio, Carousel, fût célébré au Château Marmont (sur une colline de West Hollywood) lors de la première édition de Paris Photo LA.
Un rendez-vous d’écrivains, de célébrités, de professionnels de l’art et d’amis pour fêter le nouveau projet : Brett Easton Ellis, Courtney Love, Charlotte Rampling… et la présence obsédante dans l’hôtel, de Lady Gaga, qui a exprimé son appréciation et son intérêt.
Carousel , ainsi que le livre I Only Want You To Love Me, sont une sélection d’ images clés d’Aldridge dont la présentation graphique a été réalisée par le designer britannique Paul Neal.
I Only Want You To Love Me #1, 2011
New Utopias #1, 2018
Five Girls in a Car #1, 2013
Je suis très surprise de voir l’ann
ée de ces photos. Elles sont tellement dans l’esprit psychédélique des années 60…. En tout cas, moi ça me replonge dans cette période… Merci pour ce joli partage
exactement ma belle
Fabuleux!
De belles couleurs vives mais malheureusement des visages sans sourire… !
Belle journée à toi Véronique..🌹🎊🥰
sa particularité
merci mon ami
Tantôt acide tantôt inquiétant… un rêve artificiel… surprenant 🤔
exactement et surprenant
Merci pour ce magnifique reportage.
merci Patsy
Une belle collection des photos avec des couleurs éclatantes. Les mises en scène des mannequins sont exceptionnelles, il y a du mystère dans l’air. Certaines photos sont d’une
sensualité paroxystique et d’autres expriment une espèce de folie .
Un documentaire extraordinaire, félicitations.