Tim Norris habille la Nature avec ses sculptures.

Depuis 1994, Tim Norris sculpte la nature en Grande-Bretagne et dans le monde. En effet, il crée des œuvres dans la nature pour façonner des environnements inspirants. En utilisant une combinaison de meubles et de sculptures en matériaux naturels.

Qui est Tim Norris ?

Tim s’est spécialisé dans les œuvres sculpturales extérieures à grande échelle. Son travail s’inspire du paysage environnant et, dans la mesure du possible, utilise des matériaux naturels locaux, en combinaison avec des pièces recyclées.
Tim possède une vaste expérience dans l’exposition et la construction d’œuvres implantées dans le paysage, répondant à des commandes privées et publiques, ou bien en qualité d’artiste en résidence, comme à The Irwell Sculpture Trail, The Grizedale Forest et The National Cycle Network.
Plutôt que de produire uniquement des meubles ou des sculptures, il crée des environnements accueillants et interactifs pour que le public se détende, discute et s’amuse.
Tim a dirigé un large éventail d’ateliers dans de nombreux contextes différents. Travailler sur place avec des groupes, construire de grandes sculptures ou organiser des ateliers d’une journée dans des écoles et des centres socio-culturels. https://timnorris.co.uk/

L’échange avec Tim Norris (traduction).

• Où travaillez-vous ? 

Quand je ne travaille pas sur le lieu du chantier, je travaille dans mon studio et dans mon jardin en périphérie de Londres.

• Où sont fabriquées vos créations ?

Elles sont réalisées en partie dans mon atelier et en partie sur place en fonction du lieu et de la complexité du projet.

• A partir de quelle idée ?

J’étudie souvent l’histoire et l’environnement naturel du lieu et je développe un concept qui est en harmonie avec le lieu.

• Quels sont vos clients ?

 

          Un mélange de clients privés et publics.

• Quels sont les matériaux utilisés ?                                                                                        

• J’essaie de trouver des matériaux liés à la zone où sera implantée l’œuvre, sinon à l’extérieur de la zone.

• Quel est votre processus créatif ? 

Mon processus créatif commence par la rencontre avec le client et l’étude topographique de l’emplacement. A partir de là, je produis des dessins conceptuels et de modèles.  Grâce à l’expérimentation et au développement; le travail final émerge souvent avec des tours et des détours pendant la démarche. J’aime apprendre de nouvelles techniques autochtones et les sensations de découvertes qui en découlent.

 

 

“Inspiré par les photographies botaniques modernes de Wild Bee Pollen, prises avec un microscope électronique à balayage (Université de Darmstadt), j’ai voulu communiquer ce même sentiment d’admiration et d’émerveillement. Je voulais enregistrer et révéler les caractéristiques structurelles complexes et fragiles du pollen d’abeilles sauvages. Car c’est un symbole de la flore et de la faune variées et fascinantes de Darmstadt. Et par conséquent, réfléchir à la relation symbiotique entre le site et les matériaux. Ma coque extérieure résistante est fabriquée à partir d’écorces de bouleau prélevées sur le sol de la forêt. Le saule et l’acier ont été utilisés pour créer le cadre structurel. Un siège circulaire en osier tressé fait le tour intérieur de la coque.