Les premières photos de mode connues datent des années 1850, à la cour de Napoléon III. Cependant, ce n’est qu’au XXe siècle, alors que la mode est devenue accessible à un public plus large, que la photographie de mode est devenue un outil publicitaire.
Si vous entendez « photographes de mode » et pensez à des gens qui prennent des photos de célébrités en robe, vous allez être surpris. En voici quelques-uns qui ont marqué l’histoire.
Alfred Stieglitz, l’un des photographes de mode les plus emblématiques du XXe siècle, a déclaré qu’en photographie, il existe une réalité si subtile qu’elle devient plus réelle que la réalité.
C’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles la photographie de mode est si captivante.
Elle est autant révélatrice que source d’évasion pour le spectateur.
Les photographes de mode sont désormais aussi connus que les filles sublimes qu’ils magnifient dans les plus beaux spots de la planète. Ce sont des créateurs de rêves, des révélateurs de l’humeur du temps, des marchands de fantasmes. Ou, comme le dit Oliviero Toscani, des « voleurs d’âme ».
Ils savent cadrer, préparer la lumière, aimanter les peaux, utiliser la géométrie d’un cou, sublimer un grain de beauté, choisir leur modèle.
Karolina Kurkova, photographe Arthur Elgort, 2000.
Irving Penn, Black and White Vogue Cover (Jean Patchett), New York, 1950.
Le photographe américain Irving Penn a révolutionné la photographie de mode américaine après la Seconde Guerre mondiale. Il intègre les équipes du très célèbre magazine Vogue peu avant les années 50. Il se distingue notamment par son style. Le photographe ne photographie qu’en studio, sans autre accessoire que la tenue qu’il doit mettre en valeur. Et ses modèles ne sont autres que les très célèbres Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… Il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle. Cela constitue sa véritable signature.
Gloria Swanson, 1924, par Edward Steichen
Le portrait de Gloria Swanson réalisé par Steichen en 1924 a pris un statut emblématique au fil du temps.
Réalisée à l’ère des films muets, cette image a capturé l’essence de Swanson en tant que figure obsédante et impénétrable, voilée par une lumière vaporeuse et un flou artistique. Aujourd’hui, elle semble regarder de l’ombre d’une époque lointaine. L’image de Steichen conserve des éléments du pictorialisme du début du siècle ainsi que la précision graphique du modernisme.
Erwin Blumenfeld – Doe Eye, 1950
Erwin Blumenfeld utilise les techniques de photogravure et de colorisation à partir du négatif original Noir et Blanc.
Le mannequin, Jean Patchett, a été réduit à un fond blanc plat avec des lèvres parfaites et une tache de beauté.
Richard Avedon – Dovima avec les éléphants, Paris, 1955
Dovima et Richard Avedon se sont rencontrés en 1955 pour créer un éditorial pour Harper’s Bazaar, une union qui allait entrer dans les livres d’histoire de la mode.
Dovima était l’un des modèles les plus célèbres au monde et l’un des derniers d’une époque qui représentait la haute couture et le classicisme.
Un monde élitiste qui a commencé à changer dans les années 1950, alors que les magazines commençaient à privilégier les looks de filles d’à côté par rapport à la beauté classique inaccessible, cet éditorial appartenait à un moment de transition dans l’histoire de la mode.
En juxtaposant la force des éléphants à la délicatesse du corps et de la robe de Dovima – la première robe de Dior dessinée par Yves Saint Laurent – l’image met également en mouvement un médium jusque-là caractérisé par l’immobilité.
La capacité d’Avedon à capturer la personnalité de ses sujets a élevé cette image par rapport aux photos de mode de ses pairs, qui présentaient souvent leurs modèles comme des mannequins, brouillant ainsi la frontière entre la photographie de mode commerciale et les beaux-arts.
Helmut Newton – Le Smoking, 1975
Le célèbre smoking qui faisait partie de l’automne / hiver d’Yves Saint Laurent « Pop Art » collection en 1966 .
Le Fumeur a déraciné toutes les idées préconçues de la féminité, s’éloignant de la tendance de la petite robe noire, pour redéfinir la sexualité comme celle qui existait sous les contours aiguisés d’une veste et d’un pantalon bien coupés.
Le Fumeur a été porté par certaines des plus grandes icônes de style des années soixante, dont Catherine Deneuve, Lauren Bacall et Bianca Jagger.
Cecily Brown par David LaChapelle.
Le photographe américain David LaChapelle est à l’origine de la célèbre publicité de marins s’embrassant pour Diesel en 1995 – l’une des campagnes de mode les plus prestigieuses de tous les temps.
Inspiré par la puissance du Pop Art Andy Warhol, l’activiste Diane Arbus et même le sculpteur de la Haute Renaissance Michel-Ange, ses clichés de personnalités influentes telles que Michael Jackson, Britney Spears et Tupac sont à la fois obscurs, excitants et élégants, mais aussi grotesques, chaotiques et exaltants.
Norman Parkinson, Jerry Hall, Russia, Vogue.
Norman Parkinson est « le plus inconnu des photographes célèbres », comme il aimait dire lui-même.
Peu connu en France, ce photographe britannique a pourtant révolutionné la photographie de mode dans les années 1950 à 1970.
Il est notamment reconnu pour avoir initié la photographie de mode en extérieur.
Un contraste avec les shootings en studio de ses contemporains.
Dans ses clichés, les femmes, loin de jouer les potiches, sont actives, sensuelles et magnifiées par des décors spectaculaires.
Par exemple, Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), qui fait partie de ses œuvres les plus célèbres, montre un mannequin sur un socle, en maillot de bain rouge et hauts talons, sur le point de plonger.
Son travail apparaît dans Harper’s Bazaar et Vogue.
Peter Lindbergh – Naissance des mannequins, 1988
Peter Lindbergh présente sa simple photo des futurs mannequins Linda Evangelista, Christy Turlington et des amis au rédacteur en chef de Vogue, Grace Mirabella.
Frank Horvat – Chapeau Givenchy, 1958.
Frank Horvat fut un pionnier de la photographie de mode, en la déplaçant hors du studio.
Le travail de Horvat dans le monde de la mode affiche également un œil photojournaliste.
Son sens unique du scénario, du mouvement et de la composition est inspiré par des événements de la vie réelle et des moments dont il a été témoin dans la rue, sur le trajet domicile-travail.
Son travail a été présenté dans toutes les plus anciennes publications de mode de premier plan, mais sa capacité à raconter une histoire au-delà de celle de la beauté a été remarquée par l’Agence Magnum, dont il a été une recrue de 1959-1961.
Simone D’Aillencourt immortalisée par Melvin Sokolsky pour la couverture de Harper’s Bazaar, juillet 1960
Irving Penn – Jean Patchett, Pérou, 1948
Jean Patchett, l’un des plus grands mannequins du début du XXe siècle, affirme qu’elle a fait sa grande percée internationale après avoir terminé le projet Voler à Lima avec Irving Penn en 1948.
Penn, dont le travail illustre la maîtrise des métiers de la photographie de mode et du portrait, était exceptionnellement doué pour glaner l’âme de ses sujets dans ses photographies.
De Jean Patchett, il dit : «Elle n’est pas conventionnellement jolie mais a la vraie beauté d’une personne d’une profonde intelligence et sympathie, et tout en ressort. »
Un cliché de Horst P. Horst traité par Vogue Italie, mai 1983. Chez Versace.
Mario Testino, Diana, Princesse de Galles, pour Vanity Fair, 1977.
Mario Testino (1954), le photographe de mode péruvien est connu pour ses campagnes publicitaires pour Gucci et Dolce & Gabbana… mais aussi pour ses photos de couverture de Vanity Fair avec la princesse Diana.
Peter Lindbergh, Kate Moss pour Harper’s Bazaar, 1994.
Peter Lindbergh (1944-2019).
photographie uniquement en noir et blanc. Il refuse les retouches excessives, préférant la beauté naturelle des femmes à l’usage de Photoshop. Cela lui vaut d’être réputé pour le naturel inimitable qu’il apporte à ses sujets dans ses photographies.
Il est le premier à être chargé trois fois de réaliser le calendrier Pirelli, et le premier à se poster derrière l’objectif pour une couverture du Vogue Amérique.
Tout cela sous l’égide d’Anna Wintour. Autant « d’exploits », qui le maintiennent au sommet du monde de la mode et des célébrités !
Steven Meisel, Vogue, 1990, Linda Evangelista.
Steven Meisel (1954) commence sa carrière artistique en tant qu’illustrateur pour la styliste Roy Halston Frowick.
Il s’inspire des visuels de Vogue ou d’Harper’s Bazaar pour ses créations.
Après quelques essais en tant que rédacteur mode, il devient photographe et est recruté par le magazine Seventeen.
Il collaborera ensuite avec les plus grands pour devenir finalement le photographe exclusif des couvertures du Vogue Italie à partir de 1988.
Ses photographies se distinguent par son amour de la beauté féminine et la sensualité qui s’en dégage.
Grace Coddington en minijupe et chemisier, modèle Missoni, Hambourg 1967 par F.C. Gundlach.
Une ode au Pop Art dans les clichés de F.C. Gundlach : parmi les modèles immortalisés également une très jeune Grace Coddington.
« Nous étions en 1967 et ces photos ont marqué une époque. » Né en 1926, Franz Christian Gundlach était un photographe, galeriste et collectionneur allemand.
Ses clichés des Swinging Sixties immortalisent non seulement la mode de l’époque mais aussi les principaux courants artistiques, à commencer par les références aux œuvres de Roy Lichtenstein et Tom Wesselmann, notamment dans la photo datant de 1971.
Une ode au Pop Art dans les clichés de F.C. Gundlach : parmi les modèles immortalisés également une très jeune Grace Coddington.
Linda Evangelista photographiée par Steven Meisel pour Vogue Italie, Paris, 1990
Un partage emblématique de Gilles Bensimon pour Elle, novembre 1985.
Gaspard Ulliel photographié par DANT studio pour Dior Homme, 2014
Rosemary McGrotha en Oscar de la Renta et Eva Wallen en Ungaro Couture immortalisées par Helmut Newton pour Vogue, 1979
Christy Turlington photographiée par Francesco Scavullo pour Vogue Allemagne, octobre 1991
Kate Moss photographiée par Paolo Roversi pour Harpers Bazaar, 1993
Christy Turlington : le superbe mannequin américain dans un cliché publié sur la couverture d’Elle en décembre 1987
Christy Turlington pour Harper’s Bazaar, décembre 1992
Dorothea McGowan, photo de William Klein, Rome 1960.
Cindy Crawford, Photographiée par Ellen von Unwerth, 1991.
L’égérie des ninety’s, Cindy Crawford ,1993, photographe Herb Ritts
Zendaya porte une robe Dolce & Gabbana Alta Moda et une bague Bulgari, photographiée pour la couverture de Vogue (mai 2024) par la photographe portraitiste américaine Annie Leibovitz (née en 1949).
Naomi Campbell photographiée par Mario Testino, 2009.
Veruschka immortalisée par Horst P. Horst pour Vogue, septembre 1965.
Twiggy photographiée par Bert Stern pour Vogue, 1967
Un cliché évocateur de Melvin Sokolsky publié dans Harper’s Bazaar, octobre 1961
Jean Shrimpton immortalisée par David Bailey pour Vogue, janvier 1965
Dorothea McGowan, Simone d’Aillencourt et Nina de Voogt en robes Capucci et Fabiani, photo de William Klein, Rome 1960.
Claudia Schiffer par Karl Lagerfeld
Claudia Schiffer .
Le mannequin allemand a longtemps été le visage de Chanel et l’égérie de Karl Lagerfeld. Cette célèbre campagne publicitaire, réalisée par le créateur lui-même et datant du printemps 1995, la voit comme la protagoniste.
Mary Jane Russell immortalisée aux côtés des accessoires Nettie Rosenstein, des chaussures Mabel Julianelli, des colliers Hattie Carnegie et du rouge à lèvres Frances Denney. Photo de William Klein pour Vogue, 1958
Monica Bellucci par Helmut Newton, 1993
Bonne selection
merci
Merci pour ce beau reportage !
De très belles femmes à ton image Véro.
Bisous tendresses💋❤️❤️💋
merci
merci
Découverte intéressante. Inclus l’évolution historique des goûts et des modes. Travail spécifique de chaque photographe nommé bien décrit. Choix d’illustrations plutôt pertinent. Inclus ta capacité d’approfondir le sujet esthétique que tu as choisi remarquable Véronique AUCHE.
merci
Bonjour Véronique C est un super article avec d excellents Photographes Bisous
merci à toi
Superbe travail 🥰👏
Bravo aux photographes pour ces instants saisis à travers leurs objectifs, capturant avec talent l’émotion, la lumière et l’intemporalité 👍
Merci Véro pour ce magnifique partage 🙏😍
merci christian
Sublime .. mais je préfère le noir et blanc… Merci Véro
bises